Artur Zagajewski

ARTUR ZAGAJEWSKI.

BIO

ARTUR ZAGAJEWSKI
Kompozytor, teoretyk muzyki, ur. w 1978 r. w Tomaszowie Mazowieckim. Ukończył z wyróżnieniem teorię muzyki (2005) pod kierunkiem prof. dr hab. Ryszarda Daniela Golianka oraz kompozycję (2008) w klasie prof. Bronisława Kazimierza Przybylskiego w Akademii Muzycznej w Łodzi. Studiował muzykę elektroniczną pod kierunkiem dra hab. Krzysztofa Knittla. W roku 2012 obronił pracę doktorską w dziedzinie kompozycji pod kierunkiem prof. Zygmunta Krauzego. Brał udział w kursach prowadzonych przez prof. Marka Chołoniewskiego (Akademia Muzyczna w Krakowie, 2012) oraz prof. Grażynę Pstrokońską-Nawratil (Akademia Muzyczna we Wrocławiu, 2012).

Jest laureatem: Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego „850 Jahre Cottbus – Musikalische Bilder einer Stadt” (wyróżnienie, 2006), dwóch edycji konkursu BMW Crash! organizowanego przez Stowarzyszenie Zachęta Sztuki Współczesnej w Szczecinie (wyróżnienie w 2006 oraz nagroda główna w 2007), 48. oraz 50. edycji Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda (dwukrotnie II nagroda w 2007 oraz 2009), V Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy w Słupsku (wyróżnienie, 2007), konkursu kompozytorskiego organizowanego w ramach Festiwalu Współczesnej Muzyki Dziecięcej i Młodzieżowej „Srebrna Szybka” w Krakowie (wyróżnienie, 2009), III Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Grażyny Bacewicz w Łodzi (I nagroda, 2009) oraz konkursu „in-OUT-side” organizowanego w ramach Sound Screen Festival w Bydgoszczy (nagroda główna, 2009). Dwukrotnie (2010, 2018) został laureatem statuetki Łódzkie EUREKA, w roku 2014 jego Stabat Mater zostało nominowane do Wrocławskiej Nagrody Polonica Nova.

W 2017 roku jego utwór brut reprezentował Polskie Radio i otrzymał najwyższą lokatę na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów w Palermo. Ponadto był nominowany do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii Osobowość Roku (2017) a także Paszportów Polityki (2018).

Jego utwory prezentowane były m.in. podczas festiwali: Loop Festival (Belgia), Internationaal Kamermuziekfestival (Holandia), International Ankara Music Festival (Turcja), MittelFest (Włochy), Saxå Kammarmusicfestival (Szwecja), Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej AFEKT (Estonia), Międzynarodowy Festiwal Muzyki Akustycznej, Elektronicznej oraz Projektów Multimedialnych w Brnie (Czechy), Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova (Wrocław), Sacrum Profanum (Kraków), Festiwal Prawykonań (Katowice), Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY (Lublin), Poznańska Wiosna Muzyczna, Dni Muzyki Nowej (Gdańsk), Audio Art (Kraków), Alkagran (Czechowice-Dziedzice), Międzynarodowe Spotkania Artystyczne EXPERYMENT (Zbąszyń), Sound Screen Festival (Bydgoszcz), Gorczycki Festiwal, Fokus Łódź Biennale, Kolory Polski oraz cykl contem.ucha (Filharmonia Łódzka), Łódzkie Spotkania Baletowe, Retroperspektywy (Łódź), Musica Privata (Łódź), a także w Ośrodku Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA (Kraków). W 2016 roku został zaproszony do udziału w MusMa European Broadcasting Project. Współpracował z aktorem Arkadiuszem Jakubikiem, wiolonczelistą Dominkiem Połońskim, śpiewaczką Agatą Zubel, flecistką Ewą Liebchen, klawesynistką Gośką Isphording, choreografką Pauliną Wycichowską, performerką Zorką Wollny, reżyserem Piotrem Stasikiem (ich Opera o Polsce otrzymała w 2019 roku nominację do Polskich Nagród Filmowych ORŁY w kategorii Film Dokumentalny), a także z zespołami: Bang on a Can All-Stars, Orkiestra Muzyki Nowej, Kwartet Śląski, Kwartludium, Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble, Hashtag Ensemble, Arte dei Suonatori, Polish Cello Quartet, Małe Instrumenty, Hańba!

Zajmuje się badaniami nad muzyką rockową, prezentując je w formie wykładów oraz publikacji, a także prowadzi wykłady i warsztaty z zakresu muzyki XX i XXI wieku oraz kształcenia słuchu. Był członkiem Jury m.in. Festiwalu Wyobraźni Muzycznej mYear (Akademia Muzyczna we Wrocławiu). Jest wykładowcą w łódzkiej Akademii Muzycznej oraz nauczycielem przedmiotów teoretycznych w Zespole Szkół Muzycznych im. S. Moniuszki w Łodzi, a także członkiem Związku Kompozytorów Polskich oraz Komisji Programowej Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”.

PDF

ZIP

AUDIO

KOMPOZYCJE

orkiestra | chór

Swiety Boze, Swiety Mocny for male voice and chamber orchestra [2018]
Marsz for choir and orchestra [2017]
circulatio for accordion, quarter-tone accordion and orchestra [2015]
La città futurista for 16 amateurs and orchestra [2015]
canto for sinfonietta [2012]
Stabat Mater for 4 choir groups and 17 instruments [2012]
Sceny chronofotograficzne/Chronophotographic Scenes for sinfonietta [2011]
unhumfor orchestra [2009]
Orgadronum for chamber choir [2009]
Lichtspiele in der Oberkirche for accordion and string orchestra [2006]

kameralnie

Modulor for quarter-tone accordion and for double basses (or four cellos) [2017]
Opera about Poland for clarinets, percussion, electric guitars, synthesizer, quarter-tone accordion, violin, cello [2016]
Chanson for female voice (or melodic instrument) and cello [2016]
Staloocy for 2 punk-rock voices, quarter-tone accordion, percussion, electric guitar, piano/synthesizer and computer [2016]
sculpture (from the way of the cross) for 4 cellos [2016]
Drzeworyty/Woodcuts for bass clarinet, percussion, electric guitar, piano, cello, double bass and tape [2015]
Mechanofaktura for violin, bass clarinet, percussion, piano/synthesizer [2015]
Canzona for 5 cellos [2014]
brut for cello solo, harpsichord, 6 violins, viola, cello and double bass [2014]
Solid for violin (or cello) and marimba [2014]
Płatki żółtej róży/Yellow Rose Petals for cello and computer [2010]
Songs of Nature for female voice and piano [2010]
Birds for 2 accordions (or 2 pianos) and tape [2009]
Liście/Leaves for flute, oboe, clarinet, trumpet, percussion, harp, piano, viola, cello and tape [2009]
Glassmusic-motet for 2 melodic instruments, cello, piano and tape [2007]

obiekty dzwiekowe

blokhaus C for sound-objects (10 performers) [2015]
Nature Morte for 24 PCV Tubes [2013]
EC14 for 4 PCV Tubes [2012]

solo | taśma

Composition arithmetique for piccolo and mono track [2017]
TR13 for accordion and tape [2005/2014]
brillante for tape 2010]
mixes for tape [2009]
Fuzz G.B. for tape [2008]
Re-cykl I-IV (…a jej duszę poszarpaną…) for female voice and tape [2007]
See me for tape [2007]
Krach 44 for tape [2006]
Secession Club for alto saxophone and tape [2005]
Sonata for piano [2003]

Prasa

Artur Zagajewski - brutal w filharmonii: od punk rocka do baroku. Nowa kompozytorska gwiazda z Polski

Gazeta Wyborcza, Duży Format 08.09.2017 – Anna S. Dębowska

Niewątpliwie istnieje ścisły związek pomiędzy miastem a muzyką, która w nim powstaje, pomiędzy jego tożsamością i narracją a inspiracją i inklinacjami kompozytorów, którzy udzielają swoich „artystycznych odpowiedzi na miasto”. Poza warunkami audytywnymi, odróżniającymi środowisko miejskie od wiejskiego, możemy mówić o kulisie dźwiękowej konkretnych miast, która wynika z ich tożsamości, historycznej przeszłości i ambicji mieszkańców. Ten obszar wymaga doprecyzowania historyczno-społecznego, bo tworzy coś na kształt dźwiękowej reprezentacji lokalnej społeczności. Przestrzeń miejska mówi także dźwiękami „wirtualnymi”, których nie słychać, ale ich brzmienie widać w fakturze tynków czy architekturze. Istnieją wreszcie kompozycje kodyfikowane wprawdzie teorią i prawidłami muzyki, ale w elementach dzieła muzycznego cytujące miasto.

Glissando – Maja Dębska

Technologia - to dziś nie tylko komputer: To był proces, który poprowadził mnie od prostej, surowej rury PCV kupionej w sklepie budowlanym do ostatecznej formy - dużej kompozycji zatytułowanej "Nature Morte". Stworzyłem stabilną konstrukcję instrumentu, którego potencjał okazał się rozległy.

Presto – 1/2017 (#17), TECHNOLOGIA – Vanessa Rogowska

(...) Artur Zagajewski w swoich Stalookich wydobył rytmiczny charakter tekstu Cyberiady, podkreślając wewnętrzne rymy i rozdrobnioną strukturę. Muzycy skandowali tekst utworu przy miarowym akompaniamencie. To powrót Zagajewskiego do jego punkowych korzeni. Nie poprzestał on jednak na zabawie z konwencją, ale przedstawił utwór konsekwentnie realizujący jego estetyczne założenie. Kompozytor uporczywie powtarza proste motywy muzyczne, tworząc surową rytmikę i wyzwalając brutalną energię. W nieustannym crescenndo muzyka osiąga próg bólu aż zupełnie zagłusza tekst. Elektronika, nawiązująca do estetyki glitch i noise, tylko wzmaga uczucie dyskomfortu, który osiąga kulminację, gdy muzycy zaczynają rozbijać instrumenty kijami baseballowymi. Wściekle skandujących ludzi nie należy lekceważyć ani bagatelizować.

Ruch Muzyczny 05/2016 – Krzysztof Stefański

– Gdybym pozostał tylko w warstwie czysto dźwiękowej, moje utwory byłyby jedynie sprytną i zgrabną układanką. A ja szukam treści – mówi kompozytor ARTUR ZAGAJEWSKI, zwycięzca 64. Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów w Palermo (...)

KALEJDOSKOP – ALEKSANDRA BĘBEN

Podczas tegorocznej Warszawskiej Jesieni warto przypomnieć autora kilku spektakularnych utworów z zeszłych lat – Artura Zagajewskiego. Fan punk rocka i Nirvany, wynalazca instrumentu zrobionego z rur PCV oraz twórca performansów i oper miejskich z pewnością nas jeszcze niejednym zaskoczy.

dwutygodnik – Jan Topolski

Uważam, że piszę bardzo komunikatywną muzykę (...) a, że muzyka ta jest odbierana jako radykalna brzmieniowo, to super. To znaczy, że jest to jakieś. Chcę, żeby moja twórczość była wyrazista ale realizując dany pomysł, nigdy nie piszę z zamiarem prowokowania, czy szokowania.

Ruch Muzyczny 02/2018 – Anna Wójcikowska

Od jakiegoś czasu próbuję analizować utwory muzyczne w kontekście koncepcji architektonicznych. Zacząłem na przykład porównywać formy dzieł Mozarta do klasycznych wzorców architektonicznych i okazuje się, że da się je ze sobą zestawić. Trudno to wytłumaczyć bez głębszego wchodzenia w teorię muzyki, jednak im dłużej się tym zajmuję, tym bardziej się upewniam, że w danej epoce pojawia się bardzo spójny sposób myślenia w malarstwie, muzyce, architekturze i innych dziedzinach.

DESIGNALIVE, Ewa Trzcionka, nr 25 wiosna 2018